Retrospektivní výstava děl z mezinárodní sklářské soutěže Stanislav Libenský Award – SLAdění

SLAdění

V pondělí 29. února od 18.00 proběhne vernisáž retrospektivní výstavy děl z mezinárodní sklářské soutěže Stanislav Libenský Award – SLAdění

Výstava SLAdění je přehlídkou diplomových prací absolventů českých i zahraničních vysokých uměleckých škol, kteří se zúčastnili mezinárodní sklářské soutěžní výstavy Stanislav Libenský Award (SLA). Jedním z atraktivních prvků každoročně pořádané výstavy je představení neotřelých přístupů v práci se sklem, ale také reflexe a nové pohledy na tradiční techniky, které jsou postaveny do vzájemného dialogu v rámci jedné přehlídky. Prezentované práce v Pražské galerii českého skla jsou pouhým zlomkem artefaktů ucházejících se o vítězství v roce 2015, ovšem doplněné o objekty z šesti předcházejících ročníků. Díky tomu lze k realizacím zaujímat nový přístup a vnímat je v retrospektivním kontextu.

Vystavené objekty představují završení jedné etapy v procesu tvorby absolventů. V každém ze zde přítomných děl se snoubí rozličné tvůrčí principy, úvahy o materiálu, inspirační zdroje a procesuálnost, s nimiž objekty vznikaly. Ať se jedná o výtvarné návrhy objektů či jejich následnou realizaci, do práce se sklem se vždy promítá dění, které se stává naprosto určujícím a signifikantním rysem celkového pojetí.

Sklo má zcela odlišné vlastnosti při hutním tvarování či při zpracování studenými technikami. Byť vystavující mnohdy volí stejné technologické postupy, výsledné artefakty jsou vždy zcela odlišné a unikátní. Rozmanité způsoby tvorby i samotný proces jsou otevřené a předem zcela nedefinované, přičemž se před absolventy otevírá nepřeberné množství kreativních řešení.

Kurátorky:

Alena Štěrbová – v současné době studuje magisterský program Teorie a dějiny moderního a současného umění na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Spolupracuje s českými i zahraničními galeriemi, věnuje se historii sklářské tvorby a designu.

Gabriela Petrová – v současné době dokončuje magisterské studium v oboru Teorie a dějiny moderního a současného umění na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze a zároveň pracuje jako kurátorka sbírky výtvarného umění v Regionálním muzeu a galerii v Jičíně.

Retrospektivní výstava děl z mezinárodní sklářské soutěže Stanislav Libenský Award – SLAdění

Mediální ohlasy:

Kudy z nudy.cz

Goout. cz

Fotoreportáž – Martin Fryč

Česká televize – ČT Art (1.3.2016)

Pražský deník, 15.3. 2016, titulní strana

Fotografie z výstavy a vernisáže (foto: Barbora Sladkovská)

Rozhovor s J. Brychtovou

Rozhovor s J. Brychtovou - LN Pátek (16.1.2015)

Chůze po tenkém skle

České sklo jako by se dostávalo v posledních letech opět na výsluní. Ale ono tam bylo víceméně stále. Dokonce je druhou zemí na světě v počtu zpracovaných kilogramů skla na osobu.

Článek N. Grundové (16.1.15, LN Pátek)

Celý ke stažení zde

Chůze po tenkém skle - článek N. Grundové (16.1.15, LN Pátek)

I. Jak přišlo sklo do Železného Brodu

Střední uměleckoprůmyslová škola sklářská v Železném Brodě oslavila roku 2010 devadesáté výročí vzniku výstavou v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze, vydáním obsáhlé publikace a dalšími akcemi. Výročí bylo příležitostí k zamyšlení nad historií sklářské školy a českého odborného sklářského školství, ale také nad současnou sklářskou tvorbou, na níž se pedagogové, žáci a pokračovatelé železnobrodských tradic podílejí. Při oslavách jsme si víc než jindy uvědomovali, jak málo víme o počátcích školy a sklářství na Železnobrodsku a že jsou proto stále živeny některé nepravdy, takže by neškodilo školní historii častěji připomínat a málo známá místa z ní objasňovat. Když jsem hledal odpověď na otázku, „jak přišlo sklo do Železného Brodu“, přemýšlel jsem, kterou událostí začít. Nabízelo se jich několik. Rozhodl jsem se pro 12. prosinec 1919, pro den, kdy v Praze rozhodlo Revoluční národní shromáždění o zřízení první české Státní odborné sklářsko-obchodní školy v Železném Brodě.

Celý článek

II. Jak přišlo sklo do Železného Brodu

V září 1920 bylo na původně dvouletou Státní odbornou sklářsko-obchodní školu v Železném Brodě přijato prvních dvaatřicet zájemců o studium. Sešli se v radnici, ale po uvítacích projevech se rozešli domů s tím, aby přišli za měsíc. Město pro ně ještě nemělo připravenou učebnu ani dílnu. Teoretické předměty, kreslení i modelování se začaly učit až v říjnu ve dvou místnostech v přízemí budovy a v jedné místnosti ve sklepě dnešní pošty. V přístavku na dvoře byl jeden stůl s kahanem na mačkání perlí a knoflíků do kovových forem, které si žáci přinášeli z domu. Sklo také.
Škola měla mít pět odborů, ale ti, kteří se přihlásili na broušení nebo rytí, měli smůlu a dva roky jen modelovali. Budoucí malíři skla na tom nebyli lépe. První byl odbor pro umělecké zdobení skla, drobného (jabloneckého) zboží, plochého, dutého malbou emailovou, plochou i transparentní, zlatem, stříbrem; mačkání a vinutí drobného skla, sekání, opracování a barvení skla, sekání, opracování a barvení perel za studena i v ohni; lept skla, – druhý pro rytí písma, ornamentální eventuální figurální zdobení skla, – třetí pro broušení drobného a dutého skla, – čtvrtý pro bižuterní pasířství se zvláštním zřetelem na potřeby zdejšího kraje a ve spojení s prvním odborem a – pátý (dívčí) pro použití perel a drobného sklářského zboží ve spojení s látkou, výšivkou, oděvem, kovem (výšivky, krajky, třásně, pásy, tisk a malba látek ve spojení se sklem) a malbu skla.

Celý článek

III. Jak přišlo sklo do Železného Brodu

Železnobrodští měli o sklářskou školu zájem a byli rozhodnuti udělat všechno, aby jim zůstala. Věděli, že provizorní učebny a dílny jsou jen dočasným řešením. Proto se v březnu 1921, sotva několik měsíců po zahájení výuky, rozhodli pro stavbu nové budovy. S rozhodnutím Městského úřadu souhlasila Okresní správní komise. Byl vybrán pozemek, ale nebyly peníze na stavbu. Počítalo se s finanční spoluúčastí státu i okolních obcí, ale ty ji buď odmítly, anebo slíbily jen symbolických sto dvě stě korun. Financování stavby z místních prostředků znamenalo zvýšení daní a zadlužení města na dlouho dopředu. Bylo spočítáno, že i se státním příspěvkem ve výši jednoho a půl miliónu korun stavba zatíží Okresní správní komisi po dobu dvaceti let mimořádnou padesátiprocentní přirážkou a obec musí pro rok 1924 vypsat 695% přirážku obecní, 160% přirážku školní a 370% přirážku okresní, takže celková přirážka bude činit 1 220 %, a zatíží poplatníky nejméně na čtyřicet let!

Jaroslav Bejvl 70

V osobě Jaroslava Bejvla se více než třicet let na velmi vysoké umělecké i řemeslné úrovni spojují dva zdánlivě neslučitelné obory – navrhování svítidel a medailérství. Neslučitelné ale skutečně jen zdánlivě. Vždyť ani designér lustrů, ani návrhář medailí se neobejdou bez smyslu pro detail i monumentalitu, musí být schopni pracovat s příběhy, vtěsnat je do přesně vymezených rozměrů, scházet jim rozhodně nesmí empatie ve vztahu ke klientům.

Není však běžné, že by jeden člověk vynikal v obou výše zmíněných uměleckořemeslných oborech současně nejen z pohledu výtvarných teoretiků, ale i z hlediska manažerů a konkrétních zákazníků. Jinými slovy – není běžné, že slovo úspěšný lze beze studu spojit jak s přídavným jménem „umělecky“, tak „komerčně“.

Jaroslav Bejvl se narodil dne 13. dubna 1941 v Janovicích nad Úhlavou na Klatovsku v západních Čechách, nedaleko vodního hradu Švihova, místa opředeného pověstmi a spojeného se jménem jednoho z největších architektů rané doby renesanční, Benedikta Rejta z Pístova, nedaleko Chudenic, z nichž pocházela mocná a uměnímilovná panská rodina Černínů. Otec Jaroslava Bejvla se živil truhlařinou a uměleckým řezbářstvím a syn se v letech jinošských vydal obdobnou cestou, když v letech 1956–1960 studoval na Střední uměleckoprůmyslové škole v Praze na Žižkově pod vedením profesorů Fixla, Markupa a Havlase obor tvarování uměleckých předmětů. Profesora Ladislava Havlase, žáka Josefa Drahoňovského, zaujal natolik, že jej neodmítl formou soukromých kurzů vzdělávat v umění nízkého reliéfu.

Když musel Jaroslav Bejvl nastoupit na základní vojenskou službu, byl přidělen do severních Čech. Po Praze, centru českého všehomíra, jej čekal pozapomenutý kus země, který horečně hledal svou poválečnou identitu. A svou novou identitu zde nalezl i Jaroslav Bejvl – získal ženu svého srdce a práci, která mu měrou vrchovatou umožnila zužitkovat vše, co do té doby z uměleckého řemesla vstřebal. Roku 1962 se stal návrhářem svítidel dnešní akciové společnosti Preciosa-Lustry v Kamenickém Šenově.

Výroba lustrů a svítidel se v Lužických horách pevně usadila již v první třetině 18. století a je zde domovem i dnes. A Jaroslav Bejvl má díky svým návrhům významný podíl jak na uchování výtvarné kvality a tržního potenciálu tradičního sortimentu, tak na vývoji zcela nových svítidel, která jsou šita na míru konkrétním interiérům. Na jeho práci úspěšně navázal, vlastním a svébytným způsobem, jeho stejnojmenný syn. Mnohé z realizovaných návrhů svítidel a interiérů z posledních let jsou jejich společnými díly.

Bejvlovy projekty historizujících nebo moderních svítidel zaujaly od roku 1969 po současnost desítky náročných klientů z celého světa. Na přelomu šedesátých a sedmdesátých let to byly velké zakázky z Iránu (opera a hotel v Teheránu, mešita v Mašhadu), v letech osmdesátých svítidla pro Královský palác v Saudské Arábii a monumentální světelný sloup pro hotel Pyramides v Tunisu. V roce 2000 pak na Bejvla čekal jeden z největších autorských projektů vůbec, svítidla pro všechny společenské prostory hotelu Ritz Carlton ve Filadelfii na východním pobřeží USA. Následovaly unikátní projekty pro Asii – třípatrová skleněná světelná fontána pro rezidenci v Hongkongu (2003), vykládaná skleněná kopule z tvarovaného plochého skla dekorovaného technikou spékání barevných střepů v pekingském China World Hotel (2003) a v neposlední řadě atypický světelný objekt pro hotel Ritz Carlton v Hongkongu (2003), společný projekt otce a syna Bejvlových, když ústřední idea díla – inspirace metamorfózami přírody – byla vkladem mladšího z nich. Opět společnou prací bylo řešení prostoru v moskevském Swissotelu z roku 2005, kde Bejvl syn navrhl atypická velkorozměrová svítidla a Bejvl otec monumentální mozaiku z leptaného skla.

A společné projekty vznikají dosud. Namátkou – rekonstrukce svítidel v Carycinu, slavném moskevském carském paláci (2006–2007) a domu pro návštěvy ruského prezidenta Medvědova (2009–2010), světelné objekty pro privátní královskou rezidenci v Rijádu (2008–2011), dva monumentální světelné objekty pro Dragon hotel v Hangzhou (2009–2010), tvarově proměnlivý světelný objekt pro hotel Ritz Carlton v Singapuru (2010) nebo soubor monumentálních svítidel pro reprezentativní prostory kasina v Macau (2010–2011).

S díly Jaroslava Bejvla se můžeme setkat i na území České republiky. Jedná se o – ve spolupráci s historickým ústavem v 90. letech provedený – soubor svítidel pro zrekonstruované Stavovské divadlo v Praze, světelný objekt pro obřadní síň v Kunčicích pod Ondřejníkem nebo svítidla určená pro hotely v Praze, kde se v roce 1993 otec a syn Bejvlové poprvé sešli jako autorský tým, či Mariánských Lázních. Dosud poslední společnou realizací jsou výrazná dekorativní svítidla pro pražský Buddha-Bar Hotel z let 2008–2009.

Jako medailér se Jaroslav Bejvl snažil, jako již uznávaný designér svítidel (což pro něj však byl spíše handicap), prosadit od konce sedmdesátých let, kdy se začal účastnit soutěží vypisovaných Státní bankou československou na návrhy pamětních mincí. A zkušenosti získané při práci s profesorem Havlasem, nesporný výtvarný talent a víra ve vlastní schopnosti jej i v medailérství vynesly poměrně brzy na výsluní. Po dílčích úspěších získal v roce 1985 prestižní zakázku na realizaci stříbrné pamětní mince v hodnotě 500 Kčs ke 100. výročí narození Josefa Lady. Byla to první pamětní mince k výročí osobnosti u nás, kterou nezdobil její portrét, ale dětská tématika – v tomto případě děti hrající si v poetické krajině Ladových Hrusic. Mince se proto díky svému námětu a výtvarné kvalitě stala velmi záhy oblíbenou „peřinkovou záležitostí“.

Z dalších prestižních stříbrných pamětních mincí, které Jaroslav Bejvl navrhl, zde nelze alespoň nejmenovat minci k miléniu břevnovského kláštera (1992) nebo 100. výročí narození Ondřeje Sekory (1999). Ze zlata jsou vyraženy pamětní mince s českými panovníky z rodu Lucemburků a pominout nelze ani realizovaný návrh na oběžnou 20haléřovou minci, již Česká národní banka emitovala v roce 1993.

V posledních pěti letech Jaroslav Bejvl navrhl celkem 21 stříbrných pamětních mincí oceněných Českou národní bankou. K realizaci byly vybrány tři – Karel Jaromír Erben, Založení Sokola a Petr Vok z Rožmberka (návrhy 2010, realizace 2011).

Vedle mincí se jubilant věnuje – a to již od roku 1978 – i navrhování medailí a plaket. V devadesátých letech vznikly prestižní návrhy medailí prezidentů Tomáše G. Masaryka a Eduarda Beneše pro Bižuterii – Českou mincovnu v Jablonci nad Nisou, dále bronzová replika Zlaté buly českého krále Přemysla Otakara I., a taktéž z bronzu vyvedené medaile Jáchymovská mincovna, Štěpán Šlik nebo Voskovec a Werich.

Dalších 23 medailí spatřilo světlo světa po roce 2006, například letos Českou mincovnou realizovaná sada zlatých medailí Poslední Rožmberkové. Pro autora je jistě výjimečná medaile Černínů z Chudenic (stříbro, tombak), privátní ražba z roku 2010, symbolický návrat do rodného kraje.

Ani teď by však ještě nebyl výčet Bejvlových aktivit úplný. Realizace se totiž dočkaly i tři jím navržené pamětní desky, z nichž si nejvíce cení té s prvním československým prezidentem Tomášem G. Masarykem, která od roku 2007 zdobí Základní školu v Klatovech.

Co říci závěrem? Na počátku 20. století napsal francouzský spisovatel Rémy de Gourmont: „Budoucnost je žák, jenž jest odsouzen, aby se naučil nazpaměť sto veršů: Naučí se z nich deset, z ostatku brebtá několik slabik: těch deset je sláva; ostatek historie.“ Jsem si jist, že dílo Jaroslava Bejvla patří k těm deseti veršům. Stejně tak jsem si jist, že pokud bude mít české sklářství či mincovnictví i v budoucnu takové návrháře, jakým je Jaroslav Bejvl, nestane se pouhou historií.

Jaroslav Bejvl

Jaroslav Bejvl 70

Pamětní mince k výročí narození Josefa Lady

stříbro, 1985 (foto J. Bejvl ml.)

Jaroslav Bejvl 70

Pamětní medaile k 80. letům vzniku Československa

stříbro, 1998 (foto J. Bejvl ml.)

Jaroslav Bejvl 70

Pamětní medaile první implantace nitrooční čočky v ČSR

(dr. Vanýsek), stříbro, 2008 (foto J. Bejvl ml.)

Jaroslav Bejvl 70

Lustr pro operu v Teheránu

1969 (foto Preciosa – Lustry a. s.)

Jaroslav Bejvl 70

Z kolekce pro standardní výrobu

2003 (foto Preciosa – Lustry a. s.)

Jaroslav Bejvl 70

Světelný objekt pro hotel Ritz Carlton v Singapuru

2010 (foto Preciosa – Lustry a. s.)

Jaroslav Bejvl 70

Světelné objekty a skleněná mozaika pro Swissotel v Moskvě

2005 (foto Preciosa – Lustry a. s.)

Jaroslav Bejvl 70

Carský dvorec „Caricyno“ v Moskvě

2007 (foto Preciosa – Lustry a. s.)

Jaroslav Bejvl 70

Světelný objekt pro Lotte hotel v Moskvě

2009 (foto Preciosa – Lustry a. s.)

Jaroslav Bejvl 70

I. Luxus pro každého: Kapitoly z historie a současnosti umělecké krystalerie

První díl: Předpoklady pro rozvoj výroby umělecké krystalerie v Čechách. V oboru užitkového a dekorativního lisovaného skla výrobci z Čech a Moravy nikdy nepatřili mezi významné světové hráče, kteří by se mohli rovnat USA, Německu či Francii. Jinak je tomu ale v případě luxusního lisovaného skla, pro nějž začali již v první polovině 20. století invenční vývozci z Jablonecka užívat název „umělecká krystalerie“. První ze slov odkazuje k výjimečnosti vzorů, druhé ke slovu křišťál, jež na zákazníky ve spojení s českým sklem spolehlivě působí dosud. Co to tedy je umělecká krystalerie? Kdo, jak a pro koho ji vyráběl a vyrábí? Na tyto a řadu dalších otázek bude hledat odpovědi tento seriál.

Celý článek

II. Luxus pro každého: Kapitoly z historie a současnosti umělecké krystalerie

Druhý díl: Polibek sladké Francie (René Lalique jako inspirace). V oboru užitkového a dekorativního lisovaného skla výrobci z Čech a Moravy nikdy nepatřili mezi významné světové hráče, kteří by se mohli rovnat USA, Německu či Francii. Jinak je tomu ale v případě luxusního lisovaného skla, pro nějž začali již v první polovině 20. století invenční vývozci z Jablonecka užívat název „umělecká krystalerie“. První ze slov odkazuje k výjimečnosti vzorů, druhé ke slovu křišťál, jež na zákazníky ve spojení s českým sklem spolehlivě působí dosud. Co to tedy je umělecká krystalerie? Kdo, jak a pro koho ji vyráběl a vyrábí? Na tyto a řadu dalších otázek hledá odpovědi tento seriál.

Celý článek